Le salon de Paris 2025 art3f
le Salon de Paris 2025 art3f : Un salon “itinérant” où les artistes se confrontent au public de collectionneurs et acheteurs, d’amateurs d’art ou de personnes désirant tout simplement découvrir une grande diversité de l’art contemporains sous toutes ses expressions pour le simple plaisir des yeux …
mais qui à terme, pour en avoir discuté avec quelques visiteurs, pourrait se transformer dans un acte d’achat, pour le plaisir d’avoir une œuvre d’art exposée chez eux
et de la contempler au quotidien.
C’est ainsi, qu’en fonction de ses moyens financiers, on peut devenir peu à peu collectionneur.
Ps : Sur le salon de Paris 2025 ’art3f j’ai pu constater des prix très abordables, de l’ordre de +/-300€ pour démarrer à quelques milliers bien évidemment.
Être peintre, c'est se rapprocher du poète. Je crois. Ce personnage baudelairien dont le rôle est de rendre visible l'invisible.
En second la sculpture murale, Lili, de Frédéric Haro.
Dans mon atelier, les pastilles d’acier brutes, récupérées en métallerie, sont modelées une par une pour leur donner la courbure parfaite. Soudées minutieusement, elles donnent vie à des créations tout en relief. Ces « tableaux-sculptures », comme je les appelle, subliment le mouvement de mes sujets qui disparaissent dans le cadre, transformant ce dernier en une fenêtre ouverte à l’imagination.
En 3ème, Lilou – Résine Art. Peinture sur toiles résinées
Lilou est une artiste peintre basée à Strasbourg, caractérisée par ses œuvres uniques qui combinent des techniques traditionnelles et contemporaines.
Elle crée principalement des peintures sur toile, qu’elle finalise par une couche de résine pour apporter une profondeur et une brillance particulières à ses créations.
Mais reprenons par le commencement, après cette 1ère mise en bouche.
Je suis arrivé le 24 janvier pour l’ouverture du salon à 14 heures et j’ai pu y faire un petit tour de repérage sans trop de difficulté,
même si peu à peu le nombre de visiteurs affluait.
Mais comme c’était la journée du vernissage (de 18 à 22hs) dès 18h30, j’ai eu plus d’occasion de me rendre sur différents stands d’artistes ou de galeristes et d’avoir un peu plus de temps pour échanger avec eux, sans trop les déranger, je pense.
Cela m’a aussi permis de prendre quelques photos afin d’illustrer cet article.
Une fois de plus en bien trop grand nombres de clichés que je ne pourrais pas vous présenter ici…
et je m’excuse par avance auprès des artistes qui ne se retrouverons pas ici présentés.
* D’après les renseignements que j’ai pu glaner sur le salon, il y avait +/- 230 artistes et galeristes qui étaient présents pour nous faire admirer plusieurs milliers d’œuvres…
J’avoue avoir fait un choix assez arbitraire, parmi des artistes exposants avec qui j’ai eu le plus de temps d’échanger.
Cette sélection est, de ce fait, très restrictive de tout ce qui était représenté sur l’ensemble du salon de Paris 2025 art3f.
L’ambiance du salon est très chaleureuse, j’oserai dire sans coté ostentatoire, et les artistes, lorsqu’ils ne sont pas pris par de potentiels acheteurs,
(Ce qui se conçoit aisément !) ils ne sont pas avares pour parler de leurs œuvres et de leurs inspirations avec passion et volubilité en toute simplicité.
Le salon en lui-même est bien disposé au niveau des stands et si j’osais emmètre un petit point d’amélioration serait de pouvoir disposer de quelques points ou l’on peut s’assoir quelques instants. Même le point de restauration était lui aussi un peu chiche au niveau des sièges… environ une douzaine !
C’est ici que vous trouverez ma seule critique du salon car pour le reste depuis l’accueil (Avec des personnes très sympas !) à la déambulation dans les allées de celui-ci et de la bonne humeur des exposants, il n’y a rien à redire en ce qui me concerne.
Dans ma promenade sur couvrir le salon, je n’ai pas respecté l’ordre des allées et des stands en fonction du public présent sur ceux-ci, pour ne pas déranger les artistes avec de potentiels acquéreurs.
Cette 1ère partie en est l’exception entre Louise Machon et la Galerie Wilhelm Blais qui l’expose aussi, puis Tiven-Art ML Vinet et Lilou – Resin Art.
Après avoir travaillé dans la haute couture, notamment chez Lognon; maison de plissage textile artisanale, j’ai choisi de poursuivre ma route, pour explorer des envies de création plus intimes. ...Forte de ces années d’expérience ... Cela m’a donné le courage de plonger dans la vie que j’avais choisie.
Et c’est là que tout a commencé. ...De mes années dans la haute couture, j’ai gardé le pliage. J’ai délaissé le tissu pour attraper du papier.
J’ai abandonné les outils pour ne plus compter que sur mes mains... j’ai appris à travailler avec moi-même, à définir et redéfinir chaque jour de nouveaux objectifs, à affiner mes compétences, et à développer une pratique qui est désormais indissociable de ma vie...
Chaque jour est une nouvelle rencontre avec mon papier. Frôler la déchirure à chaque seconde, à chaque pli. Chercher le point d’orgue, cette osmose parfaite entre les caractéristiques, les limites, les potentialités du papier… et les miennes.
...Lilou est une jeune artiste peintre, caractérisée par ses œuvres uniques qui combinent des techniques traditionnelles et contemporaines. Elle crée principalement des peintures sur toile, qu’elle finalise par une couche de résine pour apporter une profondeur et une brillance particulières à ses créations... et beaucoup de dynamisme.
Lilou puise son inspiration dans les œuvres de grands maîtres tels que : Henri Matisse, Vincent van Gogh ou Salvador Dalí... ... Une fois sa peinture terminée et bien sèche, Lilou applique une couche de résine époxy transparente. La résine non seulement protège la peinture mais ajoute également une profondeur et une luminosité, transformant la surface en un brillant miroir.
Cette technique permet de donner une nouvelle dimension à l’œuvre, accentuant les détails et les couleurs... En résinant ses œuvres, Lilou flirt avec la tridimensionnalité, de cette façon elle offre ainsi aux spectateurs une expérience visuelle et tactile unique...
Lilou est un exemple brillant de la manière dont les artistes contemporains peuvent réinterpréter et revitaliser les techniques et les styles du passé pour créer des œuvres qui sont à la fois respectueuses de leurs prédécesseurs et innovantes.
Wilhelm Blais Galerie
Fondé en 2017 par Wilhelm Blais, la galerie est un petit trésor caché dans le paysage culturel et artistique du Sud-Ouest de la France. La galerie organise des expositions et événements qui permettent de faire le lien, entre amateurs d'art, collectionneurs, artistes. ...Venez découvrir nos expositions et nos artistes lors des vernissages....
Tiven – Soul Painter
Mon histoire créatrice, le sens de ma peinture : mon combat contre les préjugés, mon reve d'unité, la culture de la différence, la beauté de la diversité au nom d'une seule Identité:
L'humanité. ...
Au hasard de ma circulation dans les allées, je me suis arrêté devant trois stands d’artistes qui m’ont intéressé.
Lisbeth Monéton, photographe et Fondatrice de “A Wish for Humanity”, Fabrizio DEI TOS – NAVALESI et Clémence Caruana .
Lisbeth Monéton, photographe et Fondatrice de : A Wish for Humanity.
Ce stand a particulièrement attiré mon attention car il présentait les œuvres de plusieurs photographes talentueux, qui au travers des ventes,
entre autres sur ce salon, récoltent des fonds pour la Fondation A Wish for Humanity.
...Nous organisons des expositions d’art et des ventes aux enchères d’art plusieurs fois par an. Jusqu’à présent, nous avons vendu 67 œuvres d’art et donné plus de 60.000€ aux organisations caritatives que nous soutenons.
Sur le salon Art3f, nous sommes heureux de vous annoncer que nous avons récolté 5.000€ lors de notre Exposition à Paris qui seront reversés à Land of Hope pour couvrir le matériel scolaire des enfants de l’orphelinat...
Je me suis arrêté aussi sur le stand de Fabrizio car je connaissais son travail comme photographe professionnel au travers de sa chaine YouTube
@LesEssentielsPHOTO,
mais je ne connaissais pas son talent d’artiste peintre et j’ai pu lire aussi de musicien… Une Prochaine ITW se devra d’être programmé dans un futur très proche.
Artiste Franco-italien né en 1975, Fabrizio a passé sa vie professionnelle entre musique, illustration et photographie. I
l se consacre désormais à ses projets picturaux et présente ici une série autour des femmes et de la musique, cette musique qui transcende les générations,
les âges, les cultures, qui à la fois nous unit et nous isole....
Le reflet parfait de notre société actuelle faite de codes axés sur le paraître, de réseaux sociaux à portée mondiale...
En continuant de parcourir ce très bon salon de Paris 2025 d’Art3f, à mon avis mais pas que, j’ai pu faire la découverte d’autres artistes tout aussi talentueux
et dont j’ai pu capturer, en partie, en photos, quelques bribes de leurs œuvres.
Parmi ceux-ci on peut y faire figurer Anastasiia Doro, Corinne Chauvet, Ninos et KLA.
Je suis née en Ukraine dans la belle ville d'Odessa sur la mer Noire.
La guerre dans mon pays m'a fait déménager en France où je trouve une nouvelle inspiration pour mon travail artistique. Ce fut un tournant dans ma vie et j'essaie de le rendre aussi positif et constructif que possible.
J'espère rejoindre un monde passionnant de l'art contemporain et trouver mon public. Ma pratique artistique n'est influencée par aucune formation formelle, école ou mouvement. J'aime expérimenter des styles et des techniques et inventer les miennes.
Cela me donne la liberté de découvrir des mondes infinis d'imagination et de défier le spectateur. La nature et le monde spirituel sont les sources d'inspiration les plus fortes pour moi. J'aime exprimer et évoquer des émotions principalement à travers les couleurs et les formes.
En essayant de s'éloigner de la réalité objective dans ses œuvres, Anastasiia considère l'art abstrait comme la meilleure façon d'y parvenir. En combinant des couleurs, des motifs complexes et des formes inhabituelles, elle crée des codes vibratoires, suscitant un spectre d'émotions et conduisant parfois le spectateur dans un état d'esprit méditatif et spécial.
Elle appelle son style "plongée émotionnelle" qui apporte repos d'esprit et, espérons-le, sentiment de paix et d'équilibre. Anastasiia Doro aime expérimenter les techniques, les mélanger parfois et en inventer de nouvelles. Son médium de prédilection est l'acrylique, mais elle utilise également d'autres matériaux pour obtenir l'effet recherché.
Le but d'Anastasiia Doro en tant qu'artiste est d'emporter le spectateur dans l'océan sans limites de l'imagination, de toucher de minuscules cordes de l'âme, d'évoquer l'expérience esthétique et spirituelle d'un voyage au-delà du royaume visible de la réalité.
Aujourd'hui, Anastasiia Doro est une artiste à plein temps travaillant dans son atelier près de Paris. Ses peintures sont présentes dans des collections privées aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse, en Angleterre, en Italie, en France et dans d'autres pays.
En 3 jours le salon de Paris 2025 art3f, est un très bon cru, tant au niveau de la découverte pour moi de très nombreux artistes
que dans moultes domaines de l’art contemporain.
J’en profite pour vous en faire découvrir quelques un-une de plus dans ma longue déambulation au travers du salon.
Cinq pour être précis.
Anne Billen, Géraldine-L’Image Ecrite, Kimbokia-Sculpture, Lucile Callegari, Najean’s.
Artiste peintre belge, Anne Billen expose son travail au niveau national et international.
Depuis son enfance, elle est fascinée par la couleur et le dessin. Chaque coup de pinceau est pour elle, une manière de donner vie aux couleurs sur la toile, d’y insuffler des émotions et des sensations.
Sa technique, alliant acrylique et résine époxy, crée un dialogue entre ces deux matières, offrant une profondeur et une richesse visuelle qui captivent le regard. Les éclaboussures de couleurs vives symbolisent les joies imprévues de la vie, invitant à réfléchir sur la beauté qui émerge du chaos...
Je suis Géraldine, une artiste peintre française, née à Genève, Aujourd'hui basée en Alsace.
Après des études de médecine et une première carrière dans le domaine hospitalier et ambulatoire, j’ai choisi d’emprunter un chemin plus créatif et personnel.
La peinture à l'huile est devenue mon moyen d'expression privilégié, un espace où je trouve du sens et libère mes émotions...
Pousser les portes du rêve, tel est le moteur de mon parcours artistique.
Le dessin et la peinture me sont familiers depuis la petite enfance mais il aura fallu du temps pour aborder l'univers de la sculpture... et la bonne surprise fut de trouver instantanément un immense plaisir créatif en trois dimensions.
Il est toujours difficile de parler de soi, alors je vous partage le sentiment d'un être cher qui a compris le moindre méandre de mon parcours artistique et à qui je dois l'essentiel de ma confiance en moi-même : Des confins de l’Asie aux rives de la seine. Paris... 8965 km... 12 heures de vol ... des racines... et des ailes...
Lucile CALLEGARI partage son temps de vie et de travail entre Bordeaux et Paris.
Peintre autodidacte, révélée il y a 12 ans, c’est dans le monde de l’histoire et de l’art qu’elle évolue depuis l’enfance. Le milieu de la création l’enthousiasme,
mais ce n’est que 35 ans plus tard qu’elle s’y ouvre enfin et se déploie violemment et intimement...
...2010, année de bouleversement, un malheur, un bonheur. A la suite d’un choc émotionnel, brutal et irréversible, la création s’impose à elle. Le choix du médium, la peinture, et du sujet, la femme, sont une évidence.
Travail de l’inconscient, son destin entrevoit cette lumière, la transcendance devient son guide ; acte libérateur, moyen de survie. Eveiller la mémoire, raviver l’espoir, œuvrer au développement de soi, pour elle-même et pour les autres...
Depuis 1997, j'ai eu la chance d'apprendre l'art de la sculpture aux côtés de mon mari, Jean Pascal, tourneur sur bois et menuisier à ses débuts.
Élève attentive et passionnée, j'ai absorbé les différentes techniques de sculpture sur bois. J'assure également les finitions, du ponçage à la mise en couleurs. Mes sculptures sont essentiellement réalisées à partir de bois locaux ... J'opte volontairement pour des lignes simplifiées, sans visage, afin de me concentrer sur l'essence même de mes sculptures...
... Au fil des années, mon geste s'est affirmé, et j'ai exploré de nouveaux matériaux pour réaliser des sculptures en résine, une résine que je crée moi-même, puis des sculptures en bronze. Pour maîtriser cet art, j'ai suivi une formation qui m'a permis de comprendre tout le processus, de la création du moule en cire à la patine finale du bronze...
Bilan de mon Salon Paris 2025 art3f
Le slogan du salon Paris 2025 art3f : l’art pour tous ou l’art d’être abordable à la suite des journées passées à arpenter ce salon
m’a permis de vérifier que le slogan est réel pour ce salon d’art contemporain.
Outre le fait, permettez-moi l’expression, d’en prendre plein les yeux, avec ces milliers d’œuvres exposées dans les stands des artistes,
celui-ci se déroule en effet dabs une bonne ambiance, simple, ou les artistes prennent autant de plaisirs à échanger avec les visiteurs, acquéreurs ou non,
ce qui est vraiment agréable.
Pour ma part, en discutant avec quelques artistes, le dernier jour, ceux que j’ai rencontrés m’ont indiqué, que pour eux, le salon de janvier
avait été plus bénéfique pour les prises de contacts avec des acquéreurs mais aussi qu’ils avaient réalisé plus de ventes, directement sur le salon…
et ce comparativement au salon qui s’était déroulé en septembre 2024 qui ne leur avait pas été très bénéfique,
tant au niveau des contacts qu’à celui des ventes.
Au risque de me répéter art3f de janvier 2025 à Paris a donc été un très bon cru tant pour les artistes que pour les visiteurs.
Pour ma part, j’ai été ravi de pouvoir y participer, même en tant que simple observateur de l’évènement.
J’ai pu faire de belles découvertes artistiques et faire la connaissance et de belles rencontres, de quelques artistes passionnés, très sympas.
J’y reviendrai avec un grand plaisir, sans que l’on me force à y retourner.
Je ne peux vous donner qu’un conseil, c’est d’aller le visiter, déjà pour le plaisir des yeux et de l’art
mais aussi parce qu’il y a des œuvres vraiment abordables et vous pourriez faire l’acquisition d’une première peinture, ou autres sans vous ruiner pour autant.
C’est ainsi que l’on fait le premier pas et qui sait, que l’on peut devenir collectionneur par la suite.
Si vous n’avez pas eu la chance de visiter celui de la porte de Versailles, après le salon de Paris 2025 art3f , le salon, itinérant poursuivra sa route à Toulouse, Strasbourg, Nantes, Lyon, Milan, Barcelone et encore six autres salons en France comme à l’étranger.
N’hésitez pas à aller vérifier les dates des autres évènements, sur le site d’art3f et s’il passe dans votre région aller y faire un tour car cela vaut vraiment le détour.
Rédaction et photos par Dominique Henry,
pour infospectaclesloisirs, le 1er février 2025.