https://infospectaclesloisirs.com Depuis 2023
De MYOTIS V à Myotis, au Festival Sonore
Pendant le 3ème festival Sonore 2026, ma découverte d’Anthony Laguerre
et des Percussions de Strasbourg au Théâtre Silvia Monfort de Paris
Par Dominique Henry, le 9 novembre 2026
Le 6 novembre, j’ai découvert MYOTIS V, réunissant les Percussions de Strasbourg et Anthony Laguerre. Le 7, je retrouvais le musicien avec Myotis solo.
Au Festival Sonore 2026, au Théâtre Silvia Monfort de Paris, ces deux soirées de concerts m’ont ouvert les portes d’un univers musical expérimental. Surpris, parfois dérouté, j’en suis ressorti avec des interrogations, mais aussi l’envie de poursuivre l’écoute plutôt que de trancher trop vite.
6 novembre : une découverte qui bouscule mes repères
Dès cette première soirée de la troisième édition du Festival Sonore, organisée par et au Théâtre Silvia Monfort, j’ai été, je dois l’avouer, très surpris par la proposition musicale. Mais n’est-ce pas ce que j’aime dans ce lieu, que j’ai connu sous le nom de Carré Silvia Monfort : cette capacité à nous réserver de belles surprises ?
Pour moi, une musique très expérimentale, dont je n’avais qu’un vague souvenir : plus jeune, les frères aînés de mes copains et copines m’avaient fait écouter quelques enregistrements de musique électroacoustique, dans les années 1980-1985.
Dans ce lointain souvenir, un nom m’a traversé l’esprit : celui de Jérôme Noetinger. Les Percussions de Strasbourg aussi, que j’avais découvertes à cette époque, puis, oups, oublié de suivre.
Ces souvenirs restent encore assez flous. Ils ne font pas de moi un spécialiste, et je ne voudrais pas écrire comme si je connaissais déjà les codes de cette musique.
Ce qui m’intéresse ici, c’est précisément cette rencontre entre une curiosité ancienne et une expérience nouvelle : comment entrer dans un univers dont on reconnaît vaguement quelques portes, sans savoir encore lesquelles pousser ?
MYOTIS V : admirer les musiciens sans savoir si l’on aime
Pour être honnête, je suis sorti du concert du 6 novembre assez circonspect, ne sachant pas si j’avais vraiment aimé ou non. Mon hésitation ne concernait pas la performance de chacun des musiciens, maîtrisant parfaitement leurs instruments, mais la globalité de l’univers proposé.
Il est très difficile d’expliquer à une autre personne les sensations, le ressenti de l’écoute de cette musique. À mon avis, il faut la vivre en concert pour pouvoir l’aborder.
Les mots peuvent donner quelques repères ; ils ne remplacent pas cette confrontation avec une proposition musicale qui échappe à mes (nos) habitudes.
J’avais aussi l’impression de beaucoup de liberté et d’improvisation, ce qui n’est sans doute que partiellement juste. MYOTIS V est bien une composition d’Anthony Laguerre, interprétée avec la collaboration de quatre percussionnistes exceptionnels … des Percussions de Strasbourg.
La liberté que je perçois à l’écoute ne signifie donc pas que tout s’invente sans cadre. Cette distinction m’aide à comprendre ma première réaction, sans l’effacer.
Myotis : rendre audibles les sons les plus discrets
Pour mieux situer ce que j’ai découvert, il faut revenir au point de départ du projet. Depuis 2017, Anthony Laguerre explore la batterie amplifiée avec Myotis. Parti de l’énergie du rock, il s’est ensuite intéressé à son opposé : les nuances pianissimo, les sonorités les plus ténues. Des microphones rendent ces sons perceptibles ; l’ajout de haut-parleurs sur la batterie élargit encore les possibilités sonores.
Ce repère change la manière dont je peux aborder sa démarche. Il ne s’agit pas simplement de jouer plus fort, mais de donner une place à ce que l’on entendrait peu, ou pas du tout, autrement. La batterie devient ainsi le point de départ d’une recherche sur la matière sonore, au-delà de la fonction rythmique que je lui associe spontanément.
Dans sa présentation, le musicien insiste sur cette exploration de l’infiniment petit et sur un jeu à la limite du larsen. Il évoque aussi des paysages imaginaires, entre forêt nocturne et cathédrale saturée. Ce sont ses images, pas une description que je pourrais plaquer sur mes propres sensations, qui parfois se nourrissaient du chuchotement d’une douce pluie, suivie d’un terrible orage … Elles donnent néanmoins une piste pour comprendre l’importance de l’espace dans son travail. Il me semble, dans mon ressenti, qu’il accorde une place importante à la nature. (Un simple avis !)
Du solo aux Percussions de Strasbourg : une recherche partagée
MYOTIS V prolonge cette recherche en la confiant à un ensemble. Anthony Laguerre a souhaité entendre cette palette sonore déployée et interprétée par d’autres musiciens. Le choix des Percussions de Strasbourg repose notamment sur leur écoute commune, leur son propre et la richesse des instruments dont elles disposent.
Le solo et la création collective ne sont donc pas deux propositions sans rapport. Ils partagent une même recherche, mais lui donnent des dimensions différentes.
Ce lien m’aide à mettre en perspective les deux soirées : le 6 novembre, je découvrais l’univers collectif ; le lendemain, je retrouvais son origine dans une proposition plus personnelle.
Les Percussions de Strasbourg : Bien qu’ils soient interprètes sur le projet Myotis V, est un ensemble mythique créé en 1962 (qui a collaboré avec des géants comme Xenakis ou Cage) a profondément influencé la vision de la percussion contemporaine en tant que masse sonore monumentale et spatiale.
La performance qu’ils ont pu nous procurer dans ce concert MYOTIS V est là pour nous rappeler que nous avons affaire à des musiciens-ciennes de très grand talent et qui perpétuent dans le temps, depuis 64 ans, à ce jour, une formation qu’il faut vraiment découvrir et qui honorent leur origine. Ils savent ainsi se renouveler et hisser de nouveaux talents au plus haut niveau.
Nb : Il existe aussi une déclinaison chorégraphique, MYOTIS X, conçue par Vidal Bini avec la compagnie KiloHertZ à partir de MYOTIS V. La danse y dialogue avec la musique jouée en direct. Je ne l’ai pas vue lors de ces deux soirées : c’est un prolongement découvert dans mes recherches, non une expérience dont je pourrais témoigner.
7 novembre : une entrée plus facile dans le solo
Le 7 novembre, il m’a été plus facile d’entrer dans cet univers assez personnel d’Anthony Laguerre, après l’expérience de MYOTIS V. Je tiens à garder cette nuance : plus facile ne signifie pas que tout m’est devenu évident, ni que mes réserves de la veille ont disparu.
Je pense qu’il va me falloir plusieurs écoutes pour en découvrir les secrets, ainsi que l’âme. Cela demande, toujours à mon avis, du temps pour en percevoir la richesse. Ce deuxième concert n’a pas clos la découverte ; il l’a prolongée. Et c’est peut-être ce qui rend ces deux rendez-vous intéressants à raconter ensemble : une première surprise, puis une approche un peu moins déconcertante, sans verdict définitif.
Jérôme Noetinger : d'un lointain souvenir, à une collaboration bien réelle
Mes recherches m’ont amené à rapprocher cette découverte de la musique électroacoustique, du rock expérimental, du noise et des musiques improvisées. Ces mots peuvent orienter la curiosité, mais je préfère ne pas les transformer en cases étanches. Ils ne disent pas, à eux seuls, ce que chacun ressentira face à Myotis.
Après le concert du 6 novembre, j’ai discuté un petit moment, avec Monsieur Jean-Baptiste Pasquier, co-directeur du Théâtre Silvia Monfort, qui m’a parlé des bandes analogiques. « Revox ? » … Je n’étais pas très sûr du nom ! Ce détail prolonge ma découverte : derrière une proposition musicale qui me laisse encore circonspect, il y a aussi des outils et des pratiques que j’ai envie de mieux comprendre.
Le nom de Jérôme Noetinger, qui me revenait comme un souvenir, trouve ici un autre écho. Anthony Laguerre et lui ont bien développé un duo associant batterie amplifiée, bandes magnétiques et électronique.
Noetinger y joue notamment du Revox B77 ; ensemble, ils explorent les boucles, le feedback et la réinjection sonore. Leur collaboration est aussi documentée par l’album DnT.
Sans en faire l’origine unique de MYOTIS V, ce dialogue donne un repère concret sur les recherches de Laguerre et une piste supplémentaire pour poursuivre mes écoutes.
Oser la découverte de Myotis
Je pense qu’il va me falloir plusieurs écoutes pour mieux découvrir cet univers et en percevoir toute la richesse. Mais ces deux soirées m’ont déjà donné une envie : poursuivre la rencontre.
Ma surprise et mes hésitations ne ferment pas la porte ; elles me donnent plutôt une raison de la laisser ouverte. Et si une découverte musicale commençait justement par ce qui nous déroute un peu ?
Alors, si vous avez l’occasion de découvrir Myotis, ainsi que Myotis V et les percussions de Strasbourg, je vous invite à tenter l’expérience, en concert de préférence pour une découverte plus saisissante et intense.
Venez avec votre curiosité, sans vous obliger à tout comprendre ni à décider immédiatement si vous aimez. Laissez-vous le temps d’écouter, de vous étonner et de trouver votre propre chemin dans cette musique.
Pour ma part, je ne suis pas reparti avec toutes les réponses, mais avec l’envie d’en entendre davantage. C’est déjà une belle raison de tendre l’oreille… et sans doute, de prolonger l’expérience !
Et vous, avez-vous déjà découvert en concert une musique qui vous a dérouté… tout en vous donnant envie d’y revenir ?
Festival Sonore #3 – Du 6 au 8 novembre 2026
Théâtre Silvia Monfort
106 Rue Brancion – 75015 Paris
3 jours de découvertes musicales
site officiel du Théâtre Silvia Monfort.